nan | 楠木

习惯了一个人去那家艺术院线的影院看电影，每次都是稀稀落落的只有几个人，没想到《黑天鹅》那场却几乎是爆满。于是对片子又多了些许的期待。

我未曾看过影评人士谈这部电影常提到的其它几部讲芭蕾的电影（主要是1948年的The Red Shoes），所以不能够横向比较。关于那些与David Lynch、David Cronenberg的比较，我倒是的确看懂了一些。我自己的感觉是，Aronofosky坚持了自己一惯的表现手法，那就是把美的东西撕裂粉碎，以毫不隐晦的方式直击观众的神经。《黑天鹅》在这个层面上，与Aronofosky的前作《梦之安魂曲》和《摔跤王》并没有什么区别。

我想我很喜欢《黑天鹅》的原因，是其选材。它描述的是演艺人对“戏”的追求，这一向是我极其感兴趣的选题。剧情并不出人意料，追求完美的芭蕾舞演员Nina，在走向艺术巅峰的路上逐渐将戏里戏外混为一体，进而几近精神失常，最终以生命演绎了最完美的天鹅湖。某些剧情元素也是可以预见的，譬如说片中一场同性恋戏，之前已经有了足够多的暗示。还有那些常规的惊悚片手法（突然的音乐、声音，快速的画面剪切），略显低级但是还好没有影响电影主线。瑕不掩瑜，尽管《黑天鹅》有上述的“俗套”，但Natalie Portman全身心的投入，以及剧本巧妙地将戏与现实的结合，还有电影精湛的摄影与制作价值（美工、音乐），使得这依然是本年度最好看的电影之一。

走出电影院，我想起的是蔡琴的那首《给电影人的情书》，其实那首歌的歌词大约已包含了我对《黑天鹅》的全部感受：

多少人爱你遗留银幕的风采

多少人爱你遗世独立的姿态

你永远的童真 赤子的心态

孤芳自赏的无奈

谁明白你细心隐藏的悲哀

谁了解你褪色脸上的缅怀

你天衣无缝的潇洒 心底的害怕

慢慢渗出了苍白

你苦苦地追求永恒

生活却颠簸 无常 遗憾

你傻傻地追求完美

却一直给误会 给伤害 给放弃 给责备

何悲 何爱 何必去愁与苦

何必笑骂恨与爱

人间不过是你寄身之处

银河里才是你灵魂的徜徉地

人间不过是你无形的梦

偶然留下的梦 尘世梦

以身外身 做梦银亮色的梦

以身外身 做梦中梦